Blog

Dec 22, 2023

„Torkwase Dyson: Vogel und Lava“

Das Mildred Lane Kemper Art Museum zeigt aktuelle Arbeiten des in New York lebenden Künstlers

Das Mildred Lane Kemper Art Museum zeigt ab dem 22. März aktuelle Arbeiten des in New York lebenden Künstlers

Der zeitgenössische Künstler Torkwase Dyson untersucht dringende Fragen im Zusammenhang mit Architektur, Infrastruktur und den sozialen und politischen Auswirkungen der Klimakrise. Ihre Herangehensweise an die Abstraktion bringt Vorstellungen von Distanz und Maßstab ins Gespräch mit historischen und zeitgenössischen Reflexionen über die Wirkungskraft und Brillanz schwarzer räumlicher Befreiungsstrategien.

In diesem Frühjahr präsentiert das Mildred Lane Kemper Art Museum an der Washington University in St. Louis „Torkwase Dyson: Bird and Lava“ in seinen James M. Kemper- und Videogalerien. Die Ausstellung bietet einen umfassenden Blick auf die Serie „Bird and Lava“ des in New York lebenden Künstlers (2020–heute). Die Ausstellung basiert auf dem neu erworbenen Werk „A Place Called Dark Black (Bird and Lava)“ (2020) und umfasst Malerei, Zeichnung, Skulptur und Animation – zusammen mit Architekturmodellen im Zusammenhang mit Dysons neuem Auftrag für das stadtweite Publikum von St. Louis Kunsttriennale Counterpublic.

In dieser Werkreihe verwendet Dyson häufig ein geometrisches Kompositionssystem aus Quadraten, Trapezen und geschwungenen Linien – die sie zusammenfassend als „Hyperformen“ bezeichnet –, die von architektonischen Räumen abgeleitet sind, die von Personen genutzt und erfunden werden, die der gebauten Umgebung der Sklaverei in den USA entkommen wollen Vereinigte Staaten. Das Quadrat symbolisiert beispielsweise die Geschichte von Henry „Box“ Brown, der sich 1849 in einer Holzkiste von Richmond, Virginia, nach Philadelphia verschiffte. Das Trapez ist den Erfahrungen von Harriet Jacobs entnommen, die sich, wie in ihrer Autobiografie „Vorfälle im Leben einer Sklavin (1861)“ erzählt, sieben Jahre lang in einem Kriechkeller auf dem Dachboden versteckt hatte. Die Kurve erinnert an den Rumpf eines Schiffes, etwa des Schiffs, das Anthony Burns 1854 auf seiner Flucht von Richmond nach Boston beförderte.

Dyson kombiniert schwarze Raumerlebnisse mit Anspielungen auf die natürliche Welt und baut ihre Kompositionen durch Schichten von Waschungen und Texturen auf, die sich neben zarten schematischen Zeichen ansammeln, die sowohl auf Industrie als auch auf Fragen der Skalierung anspielen. Diese Arbeiten deuten auf Zwischenräume, Horizontlinien, Einfriedungen und Meerestiefen hin und rufen Themen der Eindämmung und Ausdehnung sowie von Ökosystemen in Vergangenheit und Gegenwart hervor. Die Geographie des Atlantischen Ozeans und seine Beziehung zum „Plantationozän“ – ein Begriff, der erstmals von der Wissenschaftlerin Donna Haraway verwendet wurde, um hervorzuheben, wie die Logik und Struktur des Plantagensystems im globalen Kapitalismus weiterhin funktioniert – ist durchgehend präsent. Dysons Abstraktionen verweisen auf Wasserstraßen und Infrastrukturen, die Schauplätze kolonialer Traumata sowie Räume des Überlebens und der Widerstandsfähigkeit waren.

Ein ähnlicher Sinn für Liquidität zeichnet Dysons Stop-Motion-Animationen aus, von denen vier in der Videogalerie des Museums zu sehen sind. Diese kurzen, improvisatorischen Zeichensitzungen, die auf dem Höhepunkt der Pandemie mit Dysons Mobiltelefon aufgenommen wurden, erforschen Fragen zu Material, Prozess und Berührung und spiegeln das dringende Bedürfnis des Künstlers wider, sich „flüssig zu fühlen“ und „Raum zu schaffen“.

Abgerundet wird die Ausstellung durch Renderings und Modelle zu Dysons akustischer Architekturinstallation „Bird and Lava (Scott Joplin)“, die Mitte April im Rahmen von Counterpublic erstmals gezeigt wird. Dysons halbdurchlässige Struktur aus Holz und Stahl befindet sich im St. Louis Place Park, in der Nähe des Griot Museum of Black History, und lädt uns, wie ihre Serie „Bird and Lava“ insgesamt, dazu ein, über das gesellschaftspolitische Potenzial von Form, Oberfläche und Struktur nachzudenken während wir uns neue, lebenswerte Welten vorstellen.

Besucherinformationen

„Torkwase Dyson: Bird and Lava“ wird am 22. März in der James M. Kemper Gallery und der Videogalerie des Kemper Art Museum eröffnet und bleibt bis zum 10. Juli zu sehen. Museumskuratorin Meredith Malone, die die Ausstellung organisiert hat, wird eine kostenlose Galerie präsentieren Vortrag am 10. Juni um 14 Uhr.

Das Kemper Art Museum befindet sich auf dem Danforth Campus der Washington University, nahe der Kreuzung der Boulevards Skinker und Lindell. Besucherparkplätze stehen in der East-End-Garage der Washington University zur Verfügung, die über den Forsyth Boulevard oder den Forest Park Parkway betreten werden kann.

Die regulären Öffnungszeiten sind montags und mittwochs bis sonntags von 11 bis 17 Uhr. Das Museum ist dienstags geschlossen. Für weitere Informationen, einschließlich aktueller COVID-19-Vorsichtsmaßnahmen, rufen Sie 314-935-4523 an oder besuchen Sie kemperartmuseum.wustl.edu. Folgen Sie dem Museum auf Facebook, Instagram, Twitter und YouTube.

Über das Kemper Art Museum

Das Mildred Lane Kemper Art Museum, Teil der Sam Fox School of Design & Visual Arts an der Washington University in St. Louis, wurde 1881 mit der Gründung der St. Louis School und des Museum of Fine Arts an der Washington University gegründet. Das Museum ist bestrebt, seine Kunstsammlung zu bewahren und weiterzuentwickeln und sein Erbe der Sammlung bedeutender Kunst der damaligen Zeit fortzuführen. Bereitstellung hervorragender kunsthistorischer Wissenschaft, Bildung und Ausstellung; inspirierende soziale und intellektuelle Auseinandersetzung mit den Zusammenhängen zwischen Kunst und zeitgenössischem Leben; und das Einbeziehen des Publikums auf dem Campus, in der lokalen Gemeinschaft, im ganzen Land und weltweit. Das Museum ist kostenlos und für alle zugänglich. Die Unterstützung für „Torkwase Dyson: Bird and Lava“ erfolgt durch die William T. Kemper Foundation. Weitere Informationen finden Sie unter kemperartmuseum.wustl.edu.

Kunstdesign

Kunst und Kultur

Sam Fox School für Design und Bildende Kunst

Lesen Sie weitere Geschichten von der Sam Fox School of Design & Visual Arts

Besuchen Sie die Sam Fox School of Design & Visual Arts