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Jan 29, 2024

Die neue Serie „Symphony of Sickness“ des WVU-Multimediakünstlers greift Logos von Heavy-Metal-Bands auf

Für seine Serie „Symphony of Sickness“ hat Jason Lee mit dem College of Creative

Für seine Serie „Symphony of Sickness“ kreiert Jason Lee vom College of Creative Arts Multimedia-Kunst, die die Umrisse mehrerer Heavy-Band-Logos kombiniert. Die Drucke entstanden durch Laserschneiden einzelner Logos aus Linoleum und anschließendem Hochdrucken der Logos einzeln übereinander. (WVU Foto/Jason Lee)

Rorschach-Flecken. Krabben. Verzauste Haare. Spinnennetze. Jeder Fan des Künstlers Jason Lee sieht in den Drucken, Videos und Wandskulpturen, aus denen sein Multimedia-Projekt „Symphony of Sickness“ besteht, etwas anderes.

Da es bei diesen Arbeiten vor allem um Unleserlichkeit geht, gefällt es Lee – außerordentlicher Professor für Bildhauerei am West Virginia University College of Creative Arts – genau so.

Das tatsächliche Quellenmaterial für Lees Bilder ist nicht leicht zu erraten, aber wenn man es einmal weiß, macht es Klick. Jede seiner komplexen Formen besteht aus mehreren übereinander liegenden Heavy-Metal-Bandlogos.

Sogar sein Projekttitel ist der Name eines Albums der Metal-Band Carcass. Sowohl für Lee als auch für Carcass verwendet „Symphony of Sickness“ „krank“ im umgangssprachlichen Sinne des Begriffs.

„In der Metal-Szene ist es gut, wenn etwas ‚krank‘ ist“, sagte Lee. „Es ist eine Symphonie der Krankheit, weil eine Reihe von Elementen zusammenkommen, um etwas Neues, etwas ‚Krankes‘ und dennoch Zusammenhaltendes zu schaffen.“

Lee begann 2019 mit der Arbeit an „Symphony of Sickness“, unterstützt durch ein Forschungsstipendium der Fakultät. Artists Image Resources in Pittsburgh arbeitete bei der Druckgrafik mit Lee zusammen und veranstaltete diesen Sommer die erste Ausstellung mit Werken aus der Serie.

Logos von Metal-Bands sind bekanntermaßen schwer zu entziffern, und zwar in einem Ausmaß, das laut Lee „augenzwinkernd“ geworden ist. Fasziniert von ihrer Unleserlichkeit beschloss er, die Logos noch mehr zu verdecken, indem er sie übereinander stapelte und sie Schicht für Schicht aus „samtiger“, dicker schwarzer Tinte auftrug.

„Ein Großteil meiner Arbeit entsteht durch Gegenkulturen“, sagte Lee. „Ich habe eine Serie, die sich um Skateboarding dreht, und eine andere, die sich um Punkrock dreht. Ich bin teilweise in einem Tante-Emma-Zirkus aufgewachsen, einer Gegenkultur, die eine kleine Welt für sich war, und ich habe auch darüber gearbeitet.“

Im Jahr 2015 starb sein guter Freund Jim Konya. Konya war ein in der Heavy-Metal-Gegenkultur aktiver Musiker und war zum Zeitpunkt seines Todes auf mehr als 100 Platten zu hören. Konya stammte aus Parma, Ohio, und nach seinem Tod wurde ihm der Schlüssel zur Stadt ausgehändigt.

„Aguy, der in Bands namens Nun Slaughter und Spawn of Satan spielte, hat einen Schlüssel zur Stadt bekommen – das hat mich beeindruckt. Ich habe ein paar Versionen mit einem Lasercutter ausgeschnitten, angefangen, sie zu stapeln, und es ist einfach passiert“, sagte Lee.

„Ich habe eins über das andere gelegt und die Glühbirne ging an, da sah ich dieses Logo, das kommunizieren soll, das als Signifikant einer Band verwendet wird, aber man muss Bescheid wissen, um es zu verstehen. Es gibt ein gewisses Maß an Gatekeeping und Es gibt eine Barriere zur Außenwelt. Der Gegenstand, mit dem sie sich identifizieren, verdunkelt auch diese Identität.“

Indem er viele Logos übereinander druckt, sagte Lee, er „zeige an, wie allgegenwärtig diese unleserlichen Logos sind. Ich verdecke sie und vereinheitliche sie gleichzeitig zu einer umfassenden Struktur. Dadurch erhält man diese abstrakte Form, die Bilder hervorruft, genau wie man selbst.“ starrte auf eine Wolke.

Als Lee wusste, dass er mehrere Logos kombinieren wollte, begann die Recherche.

„Mein einziges Kriterium bei der Auswahl der Logos war, dass ich sie – abgesehen von Jims Band – nicht lesen oder wissen konnte, was sie sagten, sie symmetrisch sein mussten und ich sie alle in einem Stück ausschneiden konnte.“

Um jeden Druck zu erstellen, schnitt Lee Logo-Umrisse aus einem Linoleumblock und druckte sie dann nacheinander auf ein Blatt Papier. Die meisten Drucke enthalten jeweils zwischen 10 und 25 Logos, einige stapeln mehr als 30. Lee hat 60 Drucke fertiggestellt und strebt 100 an.

„Das ist wahrscheinlich das, was ich in den nächsten fünf oder sechs Jahren machen werde“, sagte er und konzentrierte sich zunehmend auf die Bildhauerei.

Das Stapeln der Logos erfolgt digital für die Skulpturen, die aus Computerentwürfen mit einem Wasserstrahlschneider im Lane Innovation Hub des Benjamin M. Statler College of Engineering erstellt werden.

„Die Skulpturen bestehen aus 20 abwechselnden Schichten aus Harz und Farbe“, sagte Lee. „Deshalb wirken ihre Oberflächen so tief. Es ist nicht nur eine schwarze Schicht, man hat also das Gefühl, man könnte ins Leere blicken.“

Es gibt auch Videokunst mit eigenem Heavy-Metal-Soundtrack. Für die Installation nahm ein Musiker neun Minuten verzerrte Gitarre auf. Das wird über einen Verstärker abgespielt, während ein Projektor die schwarzen Umrisse jedes einzelnen Logos so schnell an die Wand wirft, dass die aufeinanderfolgenden Videobilder sich zeitlich zu überlappen scheinen, so wie sich die gedruckten Logos auf Papier überlappen.

„Neue Formen tauchen auf, wie die alten Magic-Eye-Poster, die eigentlich dreidimensional werden sollten, wenn man sie lange genug anstarrte und die Augen unscharf werden ließ“, sagte Lee.

Der Gitarrentitel und die Lichtmuster schaffen eine Symphonie, die umgangssprachlich völlig krank ist, obwohl Lee zugibt, dass die Schaffung dieses Werks während der Pandemie möglicherweise „eine Beziehung zur Krankheitsstruktur“ hergestellt hat. Die Art und Weise, wie sich die Bilder entwickeln und vermehren – das hat fast eine virusartige Natur . Es gibt sicherlich Aggressivität.

„Aber viele Leute sehen auch viel Humor in den Stücken, was großartig ist. Die unbeabsichtigten Parallelen, die das Publikum findet, sind für mich interessant, ebenso wie die gegenseitige Anziehungskraft, die das Werk hat.“

Für Lee ist die Tatsache, dass dieses Publikum sowohl aus Galeriebesuchern als auch aus Metalheads besteht, ein Beweis für kulturelle „Fremdbestäubung“, sagte er. „Wir sind nicht so unterschiedlich, wie wir denken.“

-WVU-

28.11.22

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