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May 14, 2023

Rezension: In diesem „Wuthering Heights“ Musik, Mauren und ungezähmte Geister

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Emma Rices glorreiche Bühnenadaption von Emily Brontës Roman ist eine Meisterleistung des Geschichtenerzählens, mit einem singenden und tanzenden Chor, der die Moore verkörpert.

Von Laura Collins-Hughes

Mit einer Peitsche in der einen und einem windgebeugten Baum in der anderen Hand macht das barfüßige Mädchen einen spöttischen Auftritt und strahlt Launen aus wie ein böswilliger Kobold. Das ist Catherine Earnshaw, das wilde Ding von Wuthering Heights, und auch wenn ihre Drohung ein wenig lächerlich wirkt, ist es dennoch eine Bedrohung.

Einen ersten Eindruck zu hinterlassen, der die Essenz einer Figur herauskristallisiert, ist eine seltene Kunst und eine von vielen Dingen, die die schlagfertige, flinke Gesellschaft von Wise Children's wundersamem „Wuthering Heights“ außergewöhnlich gut beherrscht. Diese von der britischen Regisseurin Emma Rice nach Emily Brontës Roman aus dem 19. Jahrhundert adaptierte, mit Musik gefüllte Version ist eine Umarmung, eine Umhüllung: eine Meisterleistung des Geschichtenerzählens, die das Publikum umhüllt und uns in seine Albernheit und Trauer hineinzieht.

So vernarrt in die sturmgepeitschten Moore Yorkshires wie Catherine und ihr gepeinigtes Heathcliff schon immer waren, macht es diese Landschaft zu einem Spielplatz der Fantasie, auf dem hin und wieder innegehalten wird, um – auf freundliche, augenzwinkernde Art und Weise – sicherzustellen, dass wir es sind folgt mit. Denn wie ein verblüffter Fremder sagt, wenn er in diese Saga über mehrere Haushalte und Generationen hineinstolpert: „Jeder ist verwandt, alle Namen klingen gleich.“

Nun ja, aber dies ist eine Show, die der Klarheit so sehr am Herzen liegt, dass sie uns hilft, den Überblick über jeden neuen Tod zu behalten (und Gott, diese Menschen sterben in alarmierender Geschwindigkeit), indem sie den Namen dieser Figur auf eine Tafel in der Größe eines kleinen Grabsteins schreibt laufe damit langsam über die Bühne. Das ist auch unser Hinweis darauf, dass das nächste Mal, wenn wir den Schauspieler sehen, dessen Figur gestorben ist, dieser Darsteller höchstwahrscheinlich jemand anderen spielen wird – möglicherweise das Kind der toten Person.

Auch die Mauren in dieser Produktion im St. Ann's Warehouse, die letzten Winter im National Theatre in London aufgeführt wurde, sind nicht nur der Schauplatz, den Vicki Mortimers raues Holzset vor allem mit den niedrigen grauen Wolken suggeriert, die auf einer Bühnenleinwand vorbeiziehen. (Das Videodesign stammt von Simon Baker.) Die Mauren werden auch durch einen Chor verkörpert, der singt, tanzt und Meinungen vertritt – insbesondere durch den Anführer der Yorkshire Moors (ein wunderbarer Nandi Bhebhe), der einen Kopfschmuck von dorniger Pracht trägt und singt über einige der wichtigen Hintergrundfunktionen, die die alte Familienangehörige Ellen im Roman hat.

Wie dem auch sei, Sie müssen Ihre Brontë nicht auffrischen. Es wird Dir gut gehen.

Im Mittelpunkt des Ganzen stehen Catherine und Heathcliff, zwei Hälften derselben Seele, die nur Schurken sind, als ihr Vater den kleinen Heathcliff elternlos auf den Docks von Liverpool vorfindet und ihn nach Hause bringt, um sich der Familie in Wuthering Heights anzuschließen. Catherines älterer Bruder Hindley verabscheut den Neuankömmling sofort und behandelt ihn bösartig. Er fühlt sich durch die Anwesenheit dieses Jungen, dessen Haut dunkler ist als seine, in seinem Erstgeburtsrecht bedroht.

„Zigeuner“, nennt Hindley Heathcliff und schlägt auf ihn ein, wann immer er die Gelegenheit dazu hat.

Für Catherine ist Heathcliff ein bester Freund und Partner im Unfug. Ihr jüngstes Ich wird zunächst von Puppen gespielt, dann nahtlos von den erwachsenen Schauspielern Lucy McCormick und Liam Tamne abgelöst, die eine brodelnde Chemie in die verzweifelte gegenseitige Besessenheit von Catherine und Heathcliff bringen. Aber als sie in diesen frühen Jahren durch die Moore zogen, ist es die Freude, die sie aneinander empfinden, und die Freiheit, die sie gemeinsam empfinden, die eine Bindung bilden, die so unzerbrechlich ist, dass sie über den Tod hinausgeht.

Wie die anderen Bewohner von Wuthering Heights und dem benachbarten Anwesen Thrushcross Grange – Heimat der lächerlich verweichlichten Linton-Geschwister Edgar (Sam Archer) und Isabella (Katy Owen, das brillante Comic-Kraftpaket der Serie) – werden Catherine und Heathcliff durch ihre Umgebung geformt und deformiert , ein Ort, an dem es leicht ist, einsam zu sein, Groll zu hegen und Rache zu üben.

So abscheulich Catherine im Allgemeinen auch ist und so enorm ihr späterer Verrat an Heathcliff auch sein mag, es sind die Männer, die sich schon als Jungen große Gewalt antun, sowohl körperlich als auch psychisch, und ihr Leben damit verbringen, diese Gewalt aufrechtzuerhalten. Heathcliff ist natürlich das beste Beispiel, der sich von einem naiven Kind zu einem finsteren Erwachsenen entwickelt, der all das beträchtliche Böse, das ihm jemals angetan wurde – größtenteils aufgrund von Rasse und Klasse – als Rechtfertigung für sein langes Vergeltungsspiel nutzt.

Doch Rice – ein langjähriger Favorit von St. Ann’s für Produktionen wie „Brief Encounter“ und „Tristan & Yseult“ – stellt sicher, dass dieses betörende „Wuthering Heights“ kein Karneval der Düsterkeit ist. Vor allem Owen ist ein Quell der Heiterkeit, nicht nur als Isabella, sondern auch als ihr überaus verwöhnter Sohn Little Linton, ein Geschöpf, das durch seine verhätschelte Erziehung so geschwächt ist, dass es praktisch keine Knochen mehr hat. Frances (Eleanor Sutton), der zerbrechliche Trottel, der den schlechten Geschmack hat, Catherines Bruder Hindley (Tama Phethean) zu heiraten, ist ebenfalls eine köstliche Quelle für Comedy – ebenso wie verschiedene bissige Hunde: Puppen aus Totenköpfen auf Sensen.

Hindley empfindet nur Zuneigung zu Frances, und als sie stirbt, bricht er elend zusammen. Doch so grausam und sturzbetrunken Phethean auch ist wie Hindley, er ist ebenso sanft – das heißt nicht heilig – wie Hindleys Sohn Hareton, der sowohl von seinem Vater als auch von Heathcliff niedergeschlagen wurde, sich aber dafür entscheidet, ihnen nicht nachzueifern indem er seine eigenen Opfer ins Visier nimmt. Es ist eine großartige Darbietung, ihre Beweglichkeit und Zärtlichkeit stimmen mit dieser Produktion überein.

Verfolgt von Catherines umherstreifendem Geist und durchdrungen von Live-Musik von Ian Ross, die sich irgendwie wie Erde und Luft anfühlt, ist dies eine Show mit einem herrlich ungezähmten Geist. Bei dieser ersten Station seiner Amerika-Tournee ist es besser – tiefer und sexyer – als die hervorragende Version, die ich Anfang des Jahres in London gesehen habe.

Bei fast drei Stunden inklusive Pause ist es eine Zeitinvestition, die sich absolut lohnt. Ich jedenfalls möchte noch einmal hin.

Wuthering Heights Bis 6. November im St. Ann's Warehouse, Brooklyn; stannswarehouse.org. Laufzeit: 2 Stunden 50 Minuten.

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