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Apr 29, 2023

Thomas Saraceno: Netz(e) des Lebens; Tate Britain Rehang Review

Serpentine Gallery; Tate Britain, London Der argentinische Künstler ist faszinierend

Serpentine Gallery; Tate Britain, London Das fesselnde Werk des argentinischen Künstlers ist zugleich ein dringender Aufruf zum Handeln und unwiderstehlich optimistisch. In der Tate Britain sorgt die lang erwartete Umgestaltung für Aufsehen – und manchmal auch für Entsetzen

Um zu enthüllen, was im Inneren passiertTom Ace Saraceno Die neue Ausstellung für die Serpentine Gallery ist kaum ein Spoiler. Nichts könnte die Auswirkungen mildern. In Galerien völliger Dunkelheit leuchten Scheinwerfer auf eine sich entfaltende Abfolge ätherischer, silberner Visionen, die scheinbar alle mitten in der Luft schweben.

Man breitet sich aus wie die Milchstraße – Lichtpunkte, die sich in kosmischen Strömungen versammeln. Ein anderer schwebt wie gespenstischer Morgennebel. Eine dritte hat in der Mitte eine glänzende, aufrechte Scheibe, die aus scheinbar dürftigster Gaze aus Metallfäden gewebt ist und von kaum sichtbaren Abspannleinen an Ort und Stelle gehalten wird.

Sie scheinen Zeichnungen in der Luft zu sein; Und doch sind sie auch Skulpturen – Seidenstrukturen, die so zitternd und fein sind, dass sie in der umgebenden Luft zittern. Um zu erfahren, wie sie hergestellt werden (und wer sie hergestellt hat), muss man immer noch überhaupt nichts über die mysteriösen Arbeiten der Künstler selbst wissen – nichts anderes als einige seltene Spinnenarten.

Saraceno ist der große Spinnenmann der zeitgenössischen Kunst. Er wurde 1973 in Argentinien geboren und absolvierte zunächst eine Ausbildung zum Architekten. Man spürt, wie sehr er die Art und Weise schätzt, wie Spinnen Gebäude als Kunstwerke erschaffen. So sehr, dass er ihre Strukturen nicht eingeengt hat. Es gibt kein Glas. Flüstern Sie ganz leise und diese Netze bewegen sich mit Ihrem Atem. Das Wunder, das sie hervorrufen, ist genau das, was Sie davon abhält, nach Berührungen zu greifen.

Diese Spinnen, die solch eine Schönheit schaffen, haben ein sehr schlechtes Sehvermögen. Sie hören auch nicht so wie wir. Besucher können in einem umfunktionierten Beichtstuhl sitzen und genau auf ein spektakuläres Netz starren, das dort hängt, wo normalerweise der Priester sitzt. Durch den Holzsitz laufen gelegentliche Erschütterungen. Das ist ungefähr das, was die Spinne von der funktionierenden Welt wahrnimmt. Saracenos wunderbare Installation ist eine Form der Synästhesie als Hommage: Man wird Zeuge des Netzes, während man durch ein filigranes Gitter intermittierende Vibrationen erlebt und blinzelt.

Ein fesselnder Film in einer anderen Galerie zeigt die Spinnen-Wahrsager Westkameruns bei der Arbeit mit Tontöpfen und Karten aus markant eingeschnittenen Blättern. Diese Karten sind praktisch die Antworten auf wichtige Fragen der Einheimischen (oder vielleicht auch von Ihnen, nachdem Saraceno den Wahrsagern eine Website erstellt hat, über die Sie korrespondieren können). Die Spinnen bewegen die Karten, um ihre Weisheit zu vermitteln. Es fühlt sich so seltsam und mythisch an wie das Orakel von Delphi.

Nachdem Sie Ihr Mobiltelefon beim Betreten einigen charmanten Künstlern übergeben haben, die es beim Verlassen mit einer Wahrsagungskarte zurückgeben, werden Sie inzwischen erkannt haben, dass Netze eine Metapher für die Art und Weise sind, wie Saraceno arbeitet. Die Spinnen haben Antworten, die kein Telefon geben kann; Kein Telefon kann die magischen Netze erfassen. Und Telefone enthalten Batterien, die Lithium benötigen, was Gegenstand einer weiteren Kunstkampagne von Saraceno und einer wunderschön gedrehten Filmvorführung in der zentralen Rotunde ist.

Dies betrifft die indigenen Gemeinschaften von Jujuy in Argentinien, die für den Erhalt von lebenswichtigem Land und Wasser kämpfen, das durch den unerbittlichen Abbau von Lithium zur Versorgung unserer elenden Batterien bedroht ist. Die Erzählung aus Worten, Bildern, Protesten und Interviews ist zutiefst fesselnd. Und nicht zufällig werden Sie auch eine Flottille schwarzer Ballons (auf ihre Art auch Skulpturen) sehen, die mithilfe von Sonnenenergie über die glitzernden weißen Salzebenen von Jujuy fliegen. Dies ist ein weiterer Versuch Saracenos, einen Weg zu finden, wie er es ausdrückt, „ohne jegliche Gewalt zur Erde zu schweben“. Sein Flug im Jahr 2020 brach 32 Rekorde und war damals der längste Flug ohne Fossilien in der Geschichte.

Eine Seite der Serpentine Gallery ist vollständig zur grünen Landschaft draußen hin offen. Tiere aller Art sind willkommen (es gibt eine Leiter für Eichhörnchen, ein Haus für Vögel, einladende Skulpturen von Hunden, Hirschen und Igeln). Kinder haben ihre eigene geheime Galerie. Zur Energieversorgung ist das Dach mit Sonnenkollektoren ausgelegt. Treten Sie draußen mit den Fahrrädern in die Pedale und hören Sie die Stimmen von Jujuy über Kopfhörer.

Saracenos Arbeit ist ebenso heikel und mitreißend wie die Netze, die er zur Schau stellt. Künstler, Wissenschaftler, Aktivist, Philosoph, Erfinder, Komponist – er ist ein Geist der Renaissance für das 21. Jahrhundert. Und was an dieser fesselnden Ausstellung in all ihrer Großzügigkeit so verblüffend ist, ist, dass Saraceno davon überzeugt ist, dass alle anderen ebenso neugierig und optimistisch sind wie er: dass Kunst eine aktive Wirkung entfalten kann.

Es ist 10 Jahre herTate Britain Das letzte Mal, als er seine Sammlung neu organisierte, war ein Jahrzehnt, das so turbulent war, dass selbst Kunstinstitutionen nicht unachtsam bleiben konnten. Die neue Umgestaltung umfasst viel mehr Frauen und farbige Künstler, führt viel mehr historischen Kontext zu Mäzenatentum, Gesellschaft, Rasse, Klasse und Politik ein und konzentriert sich (zum Glück) auf Bacon, Hockney, Freud und andere, die kaum einer weiteren Erweiterung bedürfen. Es gibt genügend neue Namen, überfällige Wiederbelebungen und eng fokussierte Galerien – ein elektrisierendes William Blake, ein faszinierender eigener Raum, der den Frauen der Woolf-Ära gewidmet ist – um Geist und Auge zu schulen und das Erlebnis zu erneuern.

Die Fehler sind vielfältig und offensichtlich. Bei dieser Neuaufhängung werden Kunstwerke vor allem als Dokumente behandelt. Auf einer Teeparty aus dem 18. Jahrhundert können Predigten über Tee (Imperialismus), Zucker (Sklaverei) und Diener (Unterdrückte) gehalten werden, aber das Bild selbst ist grausam. George Stubbs und Samuel Palmer werden dafür kritisiert, dass sie in ihren faszinierenden Ernten und Dämmerungen die ländlichen Bedingungen ignoriert haben. Annie Swynnerton bekommt einen ganzen Raum für ihre widerlich schreckliche Kunst, weil sie eine Suffragistin war, die Millicent Fawcett gemalt hat.

Und für einen Rehang, der sich mehr für Geschichte als für Kunst interessiert, ist es seltsam unberechenbar. Nehmen wir mal an, dass es kaum etwas über den englischen Bürgerkrieg gibt; Waterloo, der Wohlfahrtsstaat, LGBTQ+-Rechte. Was die Schreibweise betrifft: Magna Carter?

Aber die Duveen-Galerien sind großartig: Vong Phaophanits neonfarbenes Reisfeld aus dem Jahr 1993 mit seinen geheimnisvoll leuchtenden Dünen; Rachel Whitereads umwerfende Besetzung einer Doppeltreppe, labyrinthisch und schwindelerregend; Susan Hillers Reprise der Mauern plötzlicher und heldenhafter Todesfälle im Londoner Postman's Park.

Die Zimmer sind juwelenfarben und dicht behangen. Alle alten Favoriten sind geblieben – Turner, Gainsborough, Constable, die Präraffaeliten –, aber auch attraktive Neuerwerbungen: die eindringlichen Innenräume des irakischen Malers Mohammed Sami; Zineb Sediras großartig ironische Filme (früher Hit der letzten Biennale von Venedig); Lydia Ourahmanes eindringliche Ölfass-Installation – das erste Kunstwerk, das Algerien seit der Unabhängigkeit im Jahr 1962 legal verlassen hat, mit seinem duftenden Duft und seiner gespenstischen inneren Musik, das 2014 endlich hierher gelangte.

Es wird sich wieder alles ändern – und das wird sich möglicherweise auch ändern, dieses Mal in weniger als einem Jahrzehnt. Einige der Texte werden bis dahin veraltet sein, einige der Vorurteile sind verblasst. Aber in der Zwischenzeit öffnet diese Umgestaltung ihre Arme für die Gegenwart. Die Kunst kann der Predigt schließlich jeden Tag standhalten. Schauen Sie einfach mehr und lesen Sie weniger.

Sternebewertungen (von fünf)Tomás Saraceno: Web(s) of Life★★★★★

Tomás Saraceno: Web(s) of Life ist bis zum 10. September in der Serpentine Gallery in London zu sehen