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Sep 22, 2023

„The Tempest“ des Inferno Theatre zeigt beispielhaft, dass Theater für alle da ist

Erica Flor als Stephano (links) und Gioconda Mirra als Trinculo in Inferno

Erica Flor als Stephano (links) und Gioconda Mirra als Trinculo in „The Tempest“ des Inferno Theatre im John Hinkel Park in Berkeley am Samstag, 3. Juni.

Theater braucht ein Ökosystem. Seine Blüten in Form eines blauen Bandes erscheinen nicht einfach eines Tages in voller Blüte. Die Kunstform braucht Wurzeln, Ranken und Ableger. Es braucht fruchtbaren Boden und Anbau.

Kostenloses Freilufttheater erledigt einen Großteil der Bodenbearbeitung und Bewässerung, aber seine Bedeutung wird in einer Welt, in der Aufkleberpreis mit Wert gleichgesetzt wird, oft übersehen. Solche Aufführungen, die städtische Parks beleben, zeigen, dass das Theater kein Elfenbeinturm oder goldener Palast ist. Es kann überall passieren und ist für jeden geeignet – auch wenn Sie ein Kind sind und mittendrin schnell zum Spielplatz eilen müssen, um von der Schaukel aus zuzuhören.

Schauspieler spielen vor ausverkauftem Haus während einer Inszenierung von Shakespeares „Der Sturm“ im Inferno Theatre im John Hinkel Park in Berkeley.

Im Amphitheater von John Hinkel Park in Berkeley veranschaulicht „The Tempest“ des Inferno Theatre viele der Vorzüge und Fallstricke dieses Modus.

Sicher, ein Großteil der Schauspielerei in dieser Version von Shakespeares magisch angehauchtem Inselstück ist hölzern, schüchtern oder roboterhaft, und viele Darsteller sind neu in ihrem Handwerk. Ganze Monologe bleiben undurchsichtig. Die Inszenierung kann klebrig wirken, als würden Ensemblemitglieder versuchen, sich aus der Melasse herauszuarbeiten.

Michael Needham als Prospero (vorne) mit dem Ensemble aus „The Tempest“ des Inferno Theatre.

Dennoch bezeugen einzelne Momente in der Inszenierung von Giulio Cesare Perrone, die ich am Samstag, dem 3. Juni, gesehen habe, dass man kein riesiges Budget braucht, um Shakespeare zum Glänzen zu bringen. Erica Flor als betrunkener Narr Stephano nimmt es gelassen, als der rohe Geist Caliban (Liddy Freeman) ihr als König die Treue erweisen will. Ihre ganze achselzuckende, galoppierende Haltung scheint zu sagen: „Ich weiß nicht, warum du das tust, Bruder, aber mach dich bewusstlos!“

Michael Needham als Prospero – der Zauberer, dessen Bruder Antonio (Andre Szarmach) sein Herzogtum usurpierte und ihn zwang, auf einer Insel voller Feen und Geister Zuflucht zu suchen – kann mit seinem jambischen Pentameter, der Ströme aus Silbenpaaren bildet, ein Singsang sein klingen wie das Ticken einer Uhr. Doch er versteht es auch, eine Rede auf einen einzigen Punkt zu lenken und ein Wort zum Angelpunkt zu machen, um den sich alles andere dreht.

Mayou Roffé als Ariel (links) beobachtet Michael Needham als Prospero während „The Tempest“ im Inferno Theatre.

Seine Beziehung zu Ariel (Mayou Roffé, voller Augenzwinkern, Anstupsern und einer flüssigen Körperlichkeit), seinem Stellvertreter und einem allmächtigen Geist, rückt hier neu in den Fokus. Während Prospero plant, seinen verräterischen Bruder auf seiner Insel zum Schiffbruch zu bringen, seine Tochter Miranda (Julie Lamb) mit Ferdinand (Canberk Varli), dem Prinzen von Neapel, zu verheiraten und sein Herzogtum zurückzugewinnen, sind die meisten anderen Charaktere nur Schachfiguren für ihn Zauber wirken. Es sind weder seine Tochter, noch sein Bruder, noch sein treuer, lange verlorener Freund Gonzalo (Casey Anderson), der ihn erfreut und verändert. Es ist Ariel, der einen Appell an die Gnade richtet, der ihn dazu motiviert, nicht mehr Gott über alle anderen zu spielen. Auch wenn Perrone den späteren Moment, in dem Prospero beschließt, sich von Ariel zu trennen, nicht ausnutzt, verleiht ihre Beziehung dem oberflächlich betrachteten Happy End des Stücks dennoch einen reichen Unterton der Ergriffenheit.

Die Außenbühne, versteckt zwischen zwei steilen, grünen Hügeln, erinnert an sich an eine verzauberte Insel. Wenn Caliban über die Geräuschkulisse der Insel sagt: „Manchmal summen tausende klingelnde Instrumente um meine Ohren“, könnte der trillernde Vogelgesang des Parks genau das Richtige sein.

In der Pause im „The Tempest“ des Inferno Theatre teilen sich die Zuschauer selbst besorgten Wein und Snacks. Im Amphitheater von John Hinkel Park wurden mindestens seit der Geburt des California Shakespeare Theatre, als es noch als Berkeley Shakespeare Festival bekannt war, Shakespeare-Stücke im Freien aufgeführt.

Das steinerne Amphitheater – der Geburtsort des California Shakespeare Theatre, als es noch als Berkeley Shakespeare Festival bekannt war – bietet auch das seltene Vergnügen, unverstärkten Klang in einem großen Veranstaltungsort zu genießen. Wenn Mikrofone theoretisch dafür sorgen, dass Schauspieler besser zu hören sind, können sie auch die Stimme abschwächen. Wenn nichts die Luft zwischen Ihnen und dem Instrument des Interpreten vermittelt, schweigen Sie und beugen sich fast ohne es zu merken vor. Umso mehr können Sie erkennen, was es bedeutet, das Zwerchfell zu beugen, die Kraft der Lunge aufzubringen und den Kehlkopf nach allen möglichen Schattierungen und Texturen abzusuchen.

Nach der Aufführung des Inferno Theatre betritt das Actors Ensemble of Berkeley das Amphitheater mit „A Room with a View“ (1.–16. Juli) und „Faeries of the Moonlight“ (19. August–4. September). Eine Show vor Ort zu genießen, inmitten anstoßender Weingläser und dem Duft von Pizza, Hummus und Oliven von den Picknicks der Theaterbesucher, die daraus einen Anlass machen, bedeutet, das Beste einer Region zu feiern, die sowohl Shakespeare-würdiges Grün als auch Shakespeare-würdiges Grün bietet ein ganzes Kunstgeflecht auf allen Ebenen und Fähigkeiten.

Erreichen Sie Lily Janiak: [email protected]

„Der Sturm“: Geschrieben von William Shakespeare. Adaption und Regie: Giulio Cesare Perrone. Bis 11. Juni. Zwei Stunden. Frei. Amphitheater von John Hinkel Park, 41 Somerset Place, Berkeley. 510-825-0449. https://infernotheatre.org